《声临其境》不是为了让配音演员出名而是要让这个行业得到尊重和重视

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“季冠霖，直到《芈月传》《甄嬛传》才出来，你能说前面十来年她配得不好吗？《声临其境》不是一定要让配音演员站出来、让所有人知道，而是要让这个行业得到尊重。”

“配音这个事儿，配音演员可以，影视演员也可以。姜文、巩俐、胡歌、陈道明、陈佩斯、张国立、张涵予、黄渤，都是配音特别棒的演员。”

“宁静一开始把台词说得很干净：‘你们都给我下来！’如果叼着一根烟，感觉就不一样了。”

搏

创作初衷：尊重、重视声音和台词

《声临其境》的模式并不复杂。第一个环节“经典之声”，嘉宾们为经典影视片段配音；第二个环节“魔力之声”，嘉宾挑战绕口的台词或是配音；最后一轮“王者之声”，4位嘉宾合作一出舞台剧。前两轮表现优异的嘉宾可以提前走到台前，和观众、新声班互动，最后，由现场观众票选出“最喜欢的声音”。

不复杂的赛制下，嘉宾人选显得尤为重要，从赵立新、李建义到朱亚文，《声临其境》每期的嘉宾都能得到“自来水们”的称赞。

赵立新在接受狄菲菲的指导。

徐晴透露：“我们最开始邀请的周亚麟老师，当过央视主持人，做过广播剧，热爱声音表演。他的建议是，希望节目成为一股清流，不要只是中老年观众爱看，要让年轻观众也喜欢。很多观众不知道，李建义老师是《喜羊羊与灰太狼》的原配。他们有一句话，‘只有小演员，没有小角色’。”

录制期间，节目组连轴转，每期棚内要录大约10小时、棚外将近5小时，每次都是两期连录，每天录到凌晨三四点。节目组和嘉宾们的投入程度，观众们很难想象，别看每期配音片段短，实际上嘉宾们拿到一个片段，不亚于接到一个新角色。每期节目里，嘉宾要表演3-4个片段。录制前，狄菲菲和她的“领声”团队专门飞到长沙，开创作会，他们以声音导演策划组的身份，参与策划和导演。“经典之声”环节里，嘉宾们的配音片段，也由他们负责挑选。第二环节的互动游戏，是根据突出语言和声音特质的需求设计的。比如第6期中，观众会看到一个抗干扰的小游戏，嘉宾们要戴着耳机，在不受原声干扰的情况下，进入角色，配出情绪。

南方都市报：节目的初衷是什么？节目组怎么找到你们的？

狄菲菲：我们的初衷，是希望通过节目，让行业和大众，尊重、重视声音和台词。台词是艺术最精华的元素，比如姜文，他经常说的一句话是‘当我不知道这段戏怎么演的时候，我就反复地读这段台词’。台词如果处理得当，表演自然就出来了。日本的声优行业是一条非常成熟的产业链，中国在纯粹的声音和语言上，一直形成不了大气候，需要更大的媒体、平台进行引导，让它的土壤真正地成熟。湖南卫视是很好、也很合适的平台，时机成熟了，为什么不去做这件事呢？

徐晴老师和她的团队经过一年的历练，不断地打磨，芒果台承担了很大的压力。在相对成熟的时候，他们找到我们、说服我们……其实我们在参与时，完全不知道节目出来之后口碑如何，同行们如何看待作为声音团队的我们也跑去做综艺……非常冒险。

南都：节目里嘉宾的配音片段是怎么选出来的？挑选的标准是什么？

狄菲菲：因为时长有限，配音片段不能超过一分半钟，要给每个嘉宾要提供10-30个片段，供他们选出3个心仪的。标准是难度高、信息量大。难度包含口型的难度、力度和台词的艺术性，是不是深入人心、是不是有IP基础。

“经典之声”里，观众看到的是两个片段，但实际我们在现场呈现的是3个片段，它们要风格迥异，比如朱亚文的两个片段，一个大悲一个大喜，一个凝重一个轻松。如果是拍戏，他肯定需要几个小时甚至几天来酝酿情绪，但在这个节目里，他必须在不到1分钟的情况下，瞬间进入到《白鹿原》张嘉译老师的角色，这是很难的。

配音时，嘉宾们不是自己在创作，因为张嘉译老师已经演过一遍了，亚文既要进入角色，又要有一定程度的模仿，要跟张嘉译老师同步演。节奏时限是死的，不能人家说了台词，你的心理节奏还没有到，他怎么演你就怎么演，得盯着口型。这些都是细节上的难点。

南都：演员有多长时间准备？

狄菲菲：像高亚麟老师，明天就要上节目了，今天他对片段还不太满足，觉得可以选择更高级、更艺术、更能体现他实力的片段，可能直到录制前一晚，他才能最后决定片段。第5期有位嘉宾，提前两天才定下来，因为我们要根据演员的表演风格、声线、性格来选片段，嘉宾没定就没办法选。每次知道演员是谁后，我们都像热锅上的蚂蚁，每个人都疯狂地去选片子，太紧张了！整个公司18人，每个人都要投入到《声临其境》的工作当中，每周只有一天的缓冲，但徐晴老师和她的团队连一点缓冲时间都没有。真是每个人都是斗士。

南都：难度这么大。演员们在录制前需要做哪些准备呢？

狄菲菲：他们会反复地进行台词还原。最难的可能是口型和一些技术关，因为他们自己的表演节奏、方法，可能和原声中演员的表演不一样。原声片段里已经演好了，必须还原它。上场前，演员还要在配音间熟悉环境，离话筒的距离多远、用什么样的力度和感觉，都要迅速地捕捉到、迅速适应。

南都：你们会做怎样的配音指导？

狄菲菲：演员们都很棒，不需要辅导也可以展现得很好。不过，毕竟配音不是他们的专业，哪怕准备得非常完美了，也要过一遍。在这个过程中，我会提出些意见。比如，翟天临一开始是坐着配《疯狂的石头》的，我给他出主意，因为(片中的)黄渤是在洞里，我建议他把话筒放在很低的位置，用嘴吃力地去够话筒，声音的感觉就有了。宁静，一开始她把台词说得很干净：“你们都给我下来！”如果叼着一根烟，感觉就不一样了。

狄菲菲《声临其境》配音指导过程揭秘

《声临其境》节目组很拼，配音指导狄菲菲和她的团队也很拼。

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优秀的配音，是二度创作，是“神还原”

比如朱亚文配《白鹿原》，让人相信他就是张嘉译

《声临其境》播出后，不少“声音大咖”冉冉升起，让观众对这些实力戏骨的业务能力有了新的认知。赵立新一亮嗓，看跪了不少网友；朱亚文在各种画风间自由切换，神级配音水平加上一声低音炮的“宝贝儿”，让不少女观众就地被圈粉，瞬间成了他的迷妹。

“朱亚文配音时，让人感觉他就是张嘉译的原音，让大家忘掉朱亚文。这就是最高境界。”

南都：在普通观众看来，一段好的配音可能只是声音模仿得很像、情绪表达得到位、口型对得准而已，但在专业人士看来，好的配音应该是怎样的？

狄菲菲：优秀的配音要能让你忘记原来的那个人。并不是说像或不像，而是要神似。比如朱亚文配音时，让人感觉他就是张嘉译老师的原音，让大家忘掉朱亚文，相信这就是张嘉译的声音，这就是最高境界了。

宁静配章子怡的片段，其实我们是不建议的。我自己反省过，因为像刘晓庆、巩俐、周迅、冯小刚、周星驰的声音，都特别有辨识度，宁静和章子怡的声线很不一样，而(周星驰《功夫》里的)“包租婆”的角色就很适合她。我们和节目组商量，以后还是不把这种声线差别大的片段提供给演员了，我们要对演员负责。

南都：你能点评下朱亚文配音的几个片段吗，具体好在哪儿？

狄菲菲：亚文的片段选得非常虐心。我们看到《白鹿原》这段时已经被震到了，他在话筒前又一次很好地还原了这个角色，他是“经典之声”环节里最牛的演员。配音非常难，配音不是原创，而是二度创作，别人已经演过一遍了，你要还原它。亚文最棒的是，他的表演能和张嘉译同步，他不是去配，而是与原片角色同步表演、还原了这种效果。

《声临其境》狄菲菲指导朱亚文配音《白鹿原》

南都：节目播出后，你有收到来自业内和同行们的反馈吗？

狄菲菲：我们得到了圈内非常有影响力的同行，比如吴磊、夏磊……他们非常认可我们，觉得这是在维护我们的行业，让这个行业得到更多的关注和尊重，我很开心。有些比较害羞的同行，像季冠霖、孙悦斌，也都会给我们加油和鼓励。

南都：一直以来，只有少部分配音演员能因关注走出来。在看来，配音行业的现状是怎样的？

狄菲菲：第6期里，(配音演员)边江来了，表现得特别优秀，配音严丝合缝。但我的心情跟观众不一样。他在舞台上，第一个环节表现得最好，他没理由不优秀，因为那是他在录音棚里的日常；第二个环节，互动时，他有些不适应。他怎能不拘束、不紧张？他又不是一个很综艺、很娱乐的人。第三个环节，加上自己的声音和肢体表演，他更加拘束，束手束脚。虽然他是北京电影学院配音班毕业的，黄渤的同班同学，但在这种表演中，面对三个大流量的演员，他的台词不多，没说几句就死掉了。他的整体状态特别触动我，让我感慨。

这个行业的演员一辈子不就是这样过来的吗？边江们是“出来”了的，但很多优秀的配音演员并没有出来。季冠霖，入行十来年一直没出来，直到《芈月传》《甄嬛传》才出来，你能说前面十来年她配得不好吗？《声临其境》的目的，不是一定要让配音演员站出来、让大家知道，而是要让这个行业得到尊重和重视。

南都：会有配音演员来吗？

狄菲菲：会。但影视演员我一点也不反对，而且他们有那么大的流量，能带来很多观众。配音演员来,我也很高兴。对从事配音专业的人而言，《声临其境》是一场顶级盛宴、一个大型讲堂。

南都：影视演员和配音演员的配音，有什么不同？

狄菲菲：没什么不同。配音演员可以配，影视演员也可以，也常有影视演员在配，像姜文、巩俐、胡歌、陈道明、陈佩斯、张国立、张涵予、黄渤，都是配音特别棒的演员。

配音时如果不是把角色演出来，就会把角色配死掉，让它没有生命、没有血液、没有灵魂。

南都：你觉得《声临其境》会对整个行业产生怎样的影响？

狄菲菲：这个节目对语言工作者、学者、爱好者来说，是很好的福利，能看到这么多经验丰富的演员创作的过程，它有丰富的营养。尤其对正在学习表演的年轻人来讲，每一期都让大家感同身受，感悟到专业的精髓。

《声临其境》：会有“全女声”，会有第二季

《声临其境》走红，“自来水”粉丝们一边四处安利，一边提出了一些建议。近日《声临其境》在长沙大学举行看片会，总导演徐晴和湖南卫“视频道之声”丁文山，一一做了回应。

为什么设置一直忙着猜人的“新声班”？徐晴解答：“观众都知道嘉宾配音配得好，但到底哪里好？怎么好？普通观众很难回答，‘新声班’的5位年轻演员都是科班出身，有专业的眼光，也有比观众更优质的判断力。”至于嘉宾人选，徐晴表示：“节目在找演员，演员也在挑选合适的节目。我希望嘉宾能为节目带来话题量，但我更希望这些话题是美好的，不是在搞噱头。单纯消费艺人的玩法不高级。”

Q1 节目里邀请的多是戏骨，为什么没有邀请小鲜肉、小花旦，为什么请的多是已经成名的演员？

丁文山：节目播出后，一些老派导演发现请来的都是著名演员，他们的意见是，目前只有样片请了一位真正只做幕后配音的演员，声音节目怎么看着像是反配音演员的？但他们很快就说，语言能力强的不一定是巨星，节目呈现了表演艺术家的表演能力。

我们最后会有一个“声音大秀”的环节，有场景、有妆容，是以声音为主的表演。大家可以看到，失去了日常声音的辅助手段，声音占比高的表现力，优秀演员们也一定能够做到。

Q2 配音演员在节目里，似乎没有影视演员的反响强烈。节目组会怎么帮助配音从业者往前推一推？

徐晴：通过这个节目，大家对配音行业有了新的认识。配音演员和影视演员都是不可或缺的，我们之后会请专业配音演员参与。

Q3 前几期节目男声比较多，之后会不会有更多女性的声音加入？会不会考虑邀请二次元明星或人工合成声音的加入？

徐晴：第4期就是全女声。二次元要看怎么看，因为配音演员很多就是流行的电影制作人，第6期请的嘉宾跟电影制作人有关。人工合成的声音也可以考虑，毕竟是新元素。

丁文山：有一些虚拟软件可以合成很多人的声音，包括我(的声音)，音色模仿度有80%到90%。我朋友说，平常请不起我，但用人工合成就可以用我的声音了。有人问我：是不是我们要下岗了？模仿是简单的，但艺术创作就难了。我把自己定位在匠人的层次，精细地完成工作，给人惊喜的同时把人工智能抛在身后。

Q4 第一季一共几期？会不会有第二季？

徐晴：这一季暂定10期。会有第二季。

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