大家好，我是阿木
今天，我来跟大家说一说如何成为一名合格的配音员。。
通常，你需要准备的是：
第一点：播音老司机必备四要素中的三个。
语音 气息 情感
第二点，一套出色的录音设备，这一套设备包括专业的声卡、话筒、监听耳机、话放。
说道话筒，我要给大家说一说，咱们都会用到哪些话筒
普通话筒和专业话筒有什么区别？
相当于卡片相机与单反相机的区别。用QQ聊天把妹时，你头戴耳机上的叫驻极体话筒，成本不超过一块钱，但并不影响你和MM谈人生聊理想。而专业话筒不但要能拾取到声音，而且对音色有很高要求。录音师追求好的话筒，和摄影师追求好的镜头差不多。
动圈话筒：非专业场合，例如KTV，见到最多的就是动圈话筒。它的原理是话筒头里的振膜带动线圈振动，切割磁力线产生电信号，通过话筒线传递给下一级设备。它的优点是结构简单、结实耐用、价格便宜；缺点是灵敏度不够，高频响应不足，音色不够细腻。
电容话筒：录音领域应用的最多的话筒。原理是用一张极薄的金属振膜作为电容的一级，另一个距离很近的金属背板（零点几毫米）作为另一极，振膜的振动会造成电容的变化，从而形成电信号。由于振膜非常薄，微小的声音也能使其振动， 所以电容话筒非常灵敏。注意电容话筒需要一个极化电压，微弱的信号也需要一个预放大，所以专业音频接口或话放都带有幻象电源供电。
电容话筒 振膜直径大于或者等于3/4英寸的话筒称做大振膜话筒。经常用于人声录音，因为它们能够为声音添加谐波，让声音听起来更加平滑。
音色：语音并非只有一个频率的纯音，你的音色取决于基波以外，还决定于数量不同的谐波。震动频率最低，振幅最大的，其余叫做谐波
照上面所说，我必须买电容话筒了？
也不是，每种话筒都有它的优点和缺点，要根据实际情况来选择：
动圈话筒的灵敏度不高，细节不足，但也因此不容易拾取环境噪声，非常适合舞台上使用，不容易产生回授和啸叫。不灵敏的另一个好处是声压级/音量大，能耐受非常大的声音而不爆，比如拾取架子鼓的声音。还有很多电声乐器，如电吉他和BASS，本身就不是全频乐器，非常适合使用动圈话筒拾音，还避免了其他乐器的串音。最后，动圈话筒一个很大的优点是耐操，不小心掉在地上无所谓，捡起来继续唱，但电容和铝带话筒很容易就 over 了...
电容话筒的特点是灵敏度高、细节丰富、频响曲线平直宽广，适合在棚里录音。但在日常的环境下就很 容易拾取到环境的噪声，例如隔壁的床震...除了对声音环境有要求外，电容话筒也是比较娇贵的，不用的时候最好收起来，旁边放上几包干燥剂，因为潮湿会影响振膜的寿命。一般上档次的录音棚都会买专门的干燥箱来保存话筒。
在你的预算范围内，可选择一款大振膜、心形指向的晶体管电容话筒，没有太便宜的电子管话筒。所以预算有限的话，与其追求一支刚刚入门的电子管话筒，不如买一支优秀的晶体管话筒。
一分钱一分货。
相关配套要配一个声卡，一个监听耳机。这三者。
声卡的基本功能是把来自话筒、磁带、光盘的原始声音信号加以转换，输出到耳机、扬声器、扩音机、录音机等声响设备，或通过音乐设备数字接口(MIDI)使乐器发出美妙的声音。
监听耳机是没有加过音色渲染（音染）的耳机，是相对于高保真耳机而言的，但又和高保真耳机不同，监听耳机相当于全保真。通过监听耳机，能够听到最为接近真实的、未加任何修饰的音质。它广泛应用于DJ工作的打碟、录音棚、配音室、电视台、广播电台以及MIDI工作室等领域。
世界四大耳机品牌，是指：德国拜亚动力、森海塞尔、奥地利爱科技（AKG）和美国歌德。
说了半天了，硬件大致说了，如果大家感兴趣的话，我可以单开几堂公开课，给大家详细介绍下这里面的东西。。
准备好这些后，你要有一个安静的环境
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大概就是20cm-30cm左右，天塌下来都要保持这个距离，这是第一步。
不要太近了，太近了会有近讲效应 近讲效应引起的低频提升会使声音清晰度降低，尤其是在语言录音中，为了避免低音过重，有些传声器上设有低频滤波器开关，可衰减近讲效应产生的低频声，以恢复平坦自然的声音平衡。
录音的时候，直达声会被麦克风先拾取，直达声就是从你嘴里出去以后，不经任何反射，直接到麦克风的声音，然后各种反射会依次被麦克风拾取，最后你听到的声音就是直达声加上被拾取的反射声。反射声会体现出你所在环境的空间感，比如在房间的反射和大厅的反射式不一样的，大厅的反射和山洞的反射也是不一样的，山洞和教堂的反射也是不一样的。
录制人声的时候，如果反射声越小，最后录制出来的声音就越干净，反射不可能完全消除，但是可以通过科学合理的声学设计和装修控制反射
通常房间里物品比较多的话，是没有回声的，需要注意的是家里安不安静，靠不靠马路之类的。
通常啊，管好窗户，挂好窗帘，如果房间物品少，可以使用棉被大发
在接下来，下载一款录音软件~新手推荐使用 Adobe audition 这款软件。
老鸟自便了。
如果大家呼声高的话，阿木老师可以开后期课，教给大家如何做后期。
硬件软件都准备好了后就到你录音上场的时候了~
带好播音老司机必备四要素中的三个。踏上录音的不归路
你会接触到的配音类型都有哪些？
影视剧配音。
纪录片解说。
广告配音。
电视栏目解说。
动画配音等等
通常来讲，你应该学会以及熟练掌握其中一种或者一种以上的适应配音类型的能力。但是，每一种配音类型，学会容易，但是熟练掌握，拥有自己的风格却非常难，切记不可杂而不精。
舌尖上的中国文字稿
你还需要掌握情景再现
情景再现的作用就是调动你播音老司机中的情感，它是让你的情感调动，同时处于运动状态的重要手段，在播稿件之前以提供的材料为原型，把稿件中的事件，人物，清情节，场面，景物，情绪，不断的在脑袋中浮现，然后引发你相应的态度，情感，这就是情景再现
内在语
内在语是那些语言中不好表露不能表露，没有完全表露出来的语句。比如说，这可是皇帝老子住过的地方啊（也该知足了）
对象感
对象感不是你首先要有个对象，男朋友，女朋友之类的，而是你要设想对象的存在和对象的反应，从感觉上意识到听众、给你回应的人的心理。要求。愿望。情绪等等，然后调动你的思想感情，让他处在运动的状态。
你的停练重音语气节奏都在配音中起到举足轻重的作用
播音员是广播电视新闻性工作的一个重要环节。新闻的力量在于真实。广播内容通过播音员的声音到达听众与观众耳中，要使听众与观众听来真实可信，播音员的用声必须朴实、自然。在生活中，说起话来装腔作势、拿腔拿调或嗲声嗲气都是令人厌恶的，播音员绝不能采用这种声音。如果用矫揉造作的声音播音，就会造成与听众和观众心理上的距离。朴实才能使人产生亲切感，愿意听你播下去，那么这就要求播音员要合理的运用声音以及正确把握播音时在话筒前的状态。
1 话筒前的状态
话筒前正确的播音状态的获得是由多方面因素构成的。对象感、情景再现、内在含义都是使思想感情处于运动状态的重要手段，这些都离不开以传播为目的的引导和制约。除此之外还有很多因素。这里，我们先谈一谈影响话筒前播音状态的心理因素。
（1）心情紧张。在话筒前播音易出现的问题就是紧张。紧张过度会引发心理障碍，紧张和积极是有区别的。紧张的状态往往是大脑出现空白，语言和思维不是同步进行，嘴上说的不是脑子里想的，思维混乱，脑子空空。
（2）情绪懈怠。在话筒前播音易出现的另一个问题是懈怠。懈怠和放松是两种状态。懈怠是播音时没有神，整个心理状态懒、松垮，没有对认知产生积极的反映。这种情感是消沉的，表情呆滞麻木，思维停滞，反应迟钝等。对播音没有认知和创作的热情。
3）应急现象。播音员在临场经验不足、自我控制能力差或对自己期望值过高时，会出现这种状态。
（4）追求技巧。有的播音员到了话筒前已经张开口了，还在想“这样用声是否正确”“发声是否优美”这时还在想技巧，偏了播音技巧，而离了稿件的内容，偏离了“二次创作，以情带声”的宗旨。
2 话筒前的运动状态
（1）不正确的话筒前状态。
播音员想要保持话筒前的最佳状态，就不要让自己的心境处于被动的状态、不能受到外界的干扰，必须主动调节情绪，一切以工作为重。有的播音员一到话筒前，极易产生杂念：“编辑、记者都在看着，要是读错了多难为情”“后边有个专业术语有点儿难，可千万别出错”等，杂念一旦占据主位，注意力就不能集中于稿件。
（2）正确的话筒前状态。
正确的话筒前状态总体来说应该是：整体节目、稿件内容、表达方法全局在胸，唤起强烈的播讲愿望，精神高度集中，不抢先不拖后，想到再说，语言和思维同步；说感觉有起伏、有变化，不紧张、不懈怠、不断线；声音有弹性，肌肉松弛、气息自如。这是正确的话筒前状态。
（3）好的话筒前状态。
在播音中好的话筒前状态是随着稿件内容的变化而变化，它本身是运动的。积极的想说的状态能够促使播音员、主持人张口迸发出语言，语言发出后眼睛看着文字，反映到大脑中，又产生思维，然后在运用头脑中存储的（备稿时存储的）长时记忆的内容，把分析好的段落、句子和词以及“层次、主题、背景、目的、重点、基调”等的各个部分结合起来，形成一个整体。这些都在头脑中边加工、边运动地通过播音员的有声语言讲述给受众听，这时稿件内容在头脑中与思维结合起来，变成活的文字，形成生动的有声语言。这个话筒前积极状态是运动着的，不是僵化呆板的，这种状态一直到创作的结束，我们称之为话筒前状态。
3 话筒前常出现的问题
（1）播出之前，一定要仔细做好准备工作。除去做好案头工作备好稿外，要仔细检查稿件的顺序。电台播出要检查好有多少条稿件，顺序是否正确。电视台播出除要搞清楚共有多少条稿件外，还要弄清楚什么时候插播什么专题，配有什么画面，是口播还是配音。所有的顺序是否正确。
（2）进演播室、直播间后一定要调整好自己的座位和话筒。声音偏小的离话筒进些，声音偏大的离话筒远些。
（3）坐稳后一定要试播几句，定好基本的音量、节奏，调整好情绪，过慢、过快、过沉、过高都不适合播出。如果不试，很可能不能一锤定音。找不准开播后就为时晚矣。
（4）对手之间要相互配合、相互支持。
（5）播出时不要给自己留有改缺点的余地。
（6）播出时不要想技巧，基本功是靠平时下功夫积累得来的，到话筒前现想是得不来的。
（7）有的人播音表面听起来好像自然流畅，仔细一听什么都没听懂。
1、大量阅听广告作品，做好广义备稿。
模仿是人类进步的阶梯，学习配音也一样。虽然，配音最后要的是独特的声音、独特的感受、独特的表达，但是，对声音的控制，语言基本功对广告配音这一表达形态的适应，可以从分析前人的作品开始，利用解剖麻雀似的的方法，对优秀的配音作品进行分析。通过分析，学习者可以体悟细微处的控制，感受体裁特点，并捕捉市场要求和艺术特点。因此，从日常生活中培养自己的艺术敏感，敏感度越高，进入情境的速度越快。可以说，通过大量阅听作品，有利于配音员迅速捕捉特征，内化创作依据，深入发现“这一个”的独特之处。
2、勤加练习，通过培养语感培育现场悟性。
实录时，配音员还需要灵活的现场反应能力。准备和实录存在偏差。一，实录时的内心感受、情感运动异于准备；二，声音的细微处理及其与话筒的配合在准备时很难实现；三，现场监听耳机的实时反馈要求配音员及时判断和调整声音状态。总之，实录时，配音员追求的是“这一个”，完成于“这一刻”，回旋余地很小，否则就得重来，因为为了提高效率和质量，能把白纸黑字的稿件高质量地音声化，关键在于现场悟性，即识稿后那一刻准确调动情感，转化语言的能力。培养现场悟性需要长期实践，勤于思考，用心积累，从技术操作中逐渐累积艺术通感。
吐字发声基本功与语言表演
广告片是为实现产品宣传效果而制作的。综观当前的广告配音，通过听配音，就能听出是什么样的一个人在说话，受众能借此想象说话者的身份、大致的年龄、性格、情绪和特别的话语特征。笔者根据人物感明确与否，将配音分为两类三种，即模糊的角色和明确的角色两类，而明确的角色又分大众明星和非大众明星的人物两种。配音员的吐字发声基本功有利于实现以上种类的艺术效果。
1、通过调整气息、声音和吐字，明确身份感，确立正面的宣传形象。
广告片是企业产品的宣传片，是企业产品形象和企业形象的体现。无论是何种企业，都追求其媒介形象和公众形象的正面性。
2、为明确的人物配音，要抓准人物的吐字发声方面的话语特征，力求神形兼备。
首先是为非大众明星的人物配音。这里的人物往往是类型化的，与影视剧的人物不同。影视剧人物所在的规定情景和人物性格极为丰富，而广告片的人物，却相对简单，人物和情境都较为概述，也没有什么戏剧冲突，不需要多向的张力。因此，给此类人物配音，要力求神似。根据人物的动作、形象和说话时的表情，确定气息状态和吐字状态。
娴熟的有声语言表达技巧与气氛渲染效果
在配音实践中，有声语言表达技巧是否娴熟直接关系到气氛渲染的效果。
综上所述，配音作为一种特殊的语言艺术，在很大程度上依赖于创作者的语言功力。有志成为配音者，应苦练基本功，夯实自身的语言功力，为实际的创作做好准备。
